miércoles, 25 de junio de 2014
Programa anual de 2º-2014-Secundaria17
Dirección General de Cultura y Educación
Escuela de Educación Secundaria N° 17
Departamento: Comunicaciones
Ciclo lectivo: 2014
Materia y ciclo: Plástica-Visual
(ciclo básico)
Curso/s y Orientación: 2º1ª y
2º2ª
Docente: Anahí Ríos
PROGRAMA ANUAL
Unidad
1
Los
elementos básicos del lenguaje plástico:
·
El marco. El punto. La línea. La textura. El color.
La forma.
La
composición:
- El encuadre, coherencia de la composición.
- Marco-límite: en campo y fuera de campo.
Unidad
2
- Espacio: volúmenes, formas.
- El volumen: observación analítica de referentes objetivos. Luces y sombras.
- EL valor: variaciones entre el blanco y el negro.
- Proporción en
los volúmenes: percepción de la relación de tamaños entre las
partes y los planos de referencia. Estructura interna, ejes.
- Indicadores de
tridimensión: como generadores de ilusión de profundidad.
- Líneas oblicuas:
profundidad y dinámica del campo.
Unidad
3
- El color: organización por analogías, por aproximaciones y por contrastes.
- El color y el
valor: el valor como propiedad del color.
Unidad
4
- Tramas: trabajo con tramas y gradientes.
- De la
bidimensión a la tridimensión: relieves; gradaciones
en profundidad.
- La forma
plástica tridimensional: el volumen
como presencia visual, vistas y ejes.
BIBLIOGRAFIA DE CONSULTA PARA EL
ALUMNO:
Carpeta de apuntes teóricos de la materia referidos a
cada tema visto durante el año.
Blog: “ConsultArte”
www.arteargentino.edu.ar
Programa 1º-2014- Secundaria 17
Dirección General de Cultura
y Educación
Escuela
de Educación Secundaria N° 17
Departamento:
Comunicaciones
Ciclo
lectivo: 2014
Materia
y ciclo: Educación Artística: Plástica-Visual
Curso/s y Orientación: 1º”A”,
1º”B”, 1º”C”, 1º”D”/ C.B
Docente/s:
Anahí Ríos/
Ricardo Cardillo
PROGRAMA ANUAL
Unidad
1
La
forma bidimensional
·
La línea como elemento
formal protagónico. Relaciones de espesores, extensión y grosor de trazos.
Clasificación
según su recorrido: rectas, curvas, onduladas, quebradas, espiraladas, mixtas,
moduladas.
·
Texturas y tramas, visuales y táctiles
-Textura y tramas
visuales: cuando presenta tratamientos de superficie que solo pueden ser
captadas por la vista, tanto como cuando presenta variables de brillantez u
opacidad.
-Textura y tramas
táctiles: cuando presenta tratamientos que responden al tacto, y a la
visión, rugosa, áspera, suave, etc. Realizaciones a través de diferentes
recursos (dibujo, pintura, grabado, relieves, programas de computación).
Unidad
2
El
espacio plástico bidimensional
·
El marco. Límite
perceptivo y material de la obra. Espacio plástico, contorno y medidas. Define
y distingue la superficie interior y exterior:
-Marcos
geométrico regulares. Marcos irregulares u orgánicos.
·
El formato y sus dimensiones. Incidencia del tamaño (pequeño y grande). Influencia de la superficie
en la composición, diferentes formatos (redondos, cuadrados, triangulares,
etc.).
·
Espacios vacíos o negativos: Espacios negativos (las zonas vacías que rodean las figuras positivas y
comparten bordes con ellas) como las figuras positivas. Concentrarse en los
espacios negativos completándolos con color o texturas lineales, relieves, o
perforados. El espacio como figura.
Indicadores de la
tridimensión en el plano: Proporciones entre la
superficie, la/s figuras y el color como indicadores espaciales.
-Profundidad:
Principio de tridimensiónalidad en el plano creada por distintos medios de relación formal o
tonal:
-Disminución de
tamaño y detalle.
-Superposición de
figuras, de superficies de color,
Imbricación, transparencia.
Unidad 3
La
composición
Relación
figura-fondo
-diferentes tipos
y calidades: simples-complejas, abiertas y
cerradas.
-Relación: Figura
simple-fondo simple, figura simple-fondo complejo, figura compleja-fondo
complejo, figura compleja-fondo simple.
Simetría.
Lateral, bilateral y radia
Unidad
4
Color
-La
temperatura, el valor y la intensidad.
-Colores primarios y secundarios. Experimentación con el color matérico.
-Acromáticos: Negro, blanco, grises. El valor del color.
-El
color físico: la influencia de la luz sobre los materiales.
Bibliografía para el alumno:
grupodiezeaexpresionplasticayvisual.blogspot.com
Crespi-Ferrario:”Léxico técnico de las Artes
Plásticas”, EUDEBA, Bs.As.
lunes, 18 de marzo de 2013
Programa anual de contenidos 2º año EES17
Dirección
General de Cultura y Educación
Escuela de
Educación Secundaria N° 17
Departamento:
Comunicaciones
Ciclo
lectivo: 2013
Materia y
ciclo: Plástica-Visual (ciclo básico)
Curso/s y Orientación: 2º1ª, 2º2ª, 2º3ª
Docente/s: Cardillo,
Ríos, Suárez.
PROGRAMA
ANUAL (CONTENIDOS)
Unidad 1
La
composición:
- El encuadre, coherencia
de la composición.
- Marco-límite: en
campo y fuera de campo.
Unidad 2
- Espacio: volúmenes,
formas.
- El volumen: observación
analítica de referentes objetivos. Luces y sombras.
- EL valor:
variaciones entre el blanco y el negro.
- Proporción en los volúmenes: percepción
de la relación de tamaños entre las partes y los planos de referencia.
Estructura interna, ejes.
- Indicadores de tridimensión:
superposición, transparencia, disminución de tamaño y detalle como
generadores de ilusión de profundidad.
- Líneas oblicuas: profundidad
y dinámica del campo.
Unidad 3
- El color: organización
por analogías, por aproximaciones y por contrastes.
- El color y el valor: el
valor como propiedad del color.
Unidad 4
- Tramas: trabajo
con tramas y gradientes.
- De la bidimensión a la
tridimensión: relieves; diferentes niveles de profundidad.
- La forma plástica
tridimensional: el volumen como presencia visual, vistas y ejes.
BIBLIOGRAFIA DE CONSULTA PARA EL ALUMNO:
Carpeta de apuntes teóricos de la materia referidos a
cada tema visto durante el año.
http://riossuarezcardillo.blogspot.com.ar
viernes, 30 de noviembre de 2012
Teoría para 3°
Apuntes teóricos para 3º año
Espacio
pictórico:
Espacio propio de la representación sobre el
plano, en el cual el uso de los diversos sistemas, conceptos e indicadores de
espacio promueve la imagen visual. El
espacio pictórico puede ser bidimensional
o sugerir profundidad mediante diversas técnicas o sistemas
proyectivos y perspectiva, o bien
utilizando diferencias de tamaño, gradientes de luz, color, superposición,
movimiento diagonal, etc. También puede tener aplicación de materiales
agregados.
Arte
óptico:
El Arte
Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica
de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie
bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan
estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias
racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el
fin de producir efectos visuales inéditos.
Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente.
Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente.
Ilusión
óptica:
Es un
fenómeno según el cual el ojo normal, al observar figuras u objetos, da lugar a
errores curiosos en la apreciación de los mismos.
Ilusión cromática:
Es un
efecto óptico por el cual los colores reciben la influencias de sus vecinos y
cada uno imparte al otro algo de su complementario, aumentando el grado de
contraste; por ej. dos colores de intensidad igualmente alta, su fuerza se hace
tan notable que hasta puede resultar molesto mirar dicho contraste, en cual
percibimos como un titilar.
Escultura:
Es el proceso de representación de una figura en
tres dimensiones. El objeto escultórico es por lo tanto sólido, tridimensional, y ocupa un espacio; al observarla, un impulso
natural nos incita a dar una “vuelta” a la figura y a contemplarle desde todos
los lados.
En la
forma escultórica se dan cita elementos como el color y la textura, que son los
elementos materiales de la superficie.
Móviles:
Alexander Calder (22 de julio de 1899, Lawnton, Pensilvania - 11 de
noviembre de1977, Nueva York) fue un escultor estadounidense.
Hijo y nieto de escultores. Su madre era,
además, pintora. Estudió ingeniería
mecánica .
Es más conocido como el inventor del móvil o chupin (juguete móvil colgante), un precursor
de la escultura cinética. También elaboró obras esculturales
inmóviles, conocidas como stabiles. Aunque los
primeros chupines y stabiles de Calder fueron relativamente
pequeños, poco a poco fue orientándose hacia la monumentalidad en sus trabajos
posteriores. Su talento ha sido reconocido en importantes exposiciones de arte
contemporáneo en las que obtuvo grandes éxitos económicos y de crítica.
Ejemplos de
móviles de Calder:
Instalación:
La Instalación
es una obra unitaria compuesta por varias partes, en la cual el concepto es el
más importante. Entra dentro del concepto de arte espacial, mucho más amplio
que tridimensional escultórico. Se vale para su exhibición de espacios
convencionales y no convencionales. Pueden
intervenir diversos recursos
estéticos, tales como sonidos, aromas etc.
Ejemplos de
Instalación:
Ready made:
Nombre dado a la utilización de un producto fabricado con un fin específico y su
reubicación, descontextualizándolo del espacio que le había sido asignado.
Ejemplos de
Ready-made:
Proyecto artístico
La palabra proyecto alude a la representación de una idea o concepto.
El término se refiere al conjunto de actividades concretas, interrelacionadas y
coordinadas entre sí, que se llevan a cabo con el fin de realizar
determinados productos o servicios
capaces de satisfacer necesidades o resolver problemas.
Etapas de proyecto artístico:
Período de preparación:
Elección de los temas. Panorama general de la propuesta por parte de los
alumnos.
Período organizativo:
Conformación de grupo de trabajo. Dar forma material a un proyecto
artístico a través de bocetos, croquis, sondeo de materiales y técnicas a
emplear.
Repartir roles y responsabilidades individuales entre los integrantes
del grupo.
Período de elaboración:
Establecer las tareas y actividades destinadas a la materialización del
proyecto. Elaboración del proyecto en sí.
Período de puesta en común:
Reflexiones sobre lo realizado en todos sus aspectos: pensar y responder
¿por qué?, ¿cómo?, ¿quiénes?, y ¿dónde? , del proyecto.
*Período de elaboración de una memoria escrita:
Volcar en un informe las reflexiones del período anterior.
*Período de síntesis:
Presentación a la comunidad escolar y/o barrial del
proyecto de trabajo grupal.
Ejemplos de proyectos artísticos:
Teoría para 2°
Apuntes
teóricos para 2º año:
La composición plástica:
La composición
se vale de la línea, la textura, el color y el punto para aflorar la
creatividad plástica y permitir la expresión del mundo interior de cada artista
de una manera admirable. La combinación personal de la intensidad, la presencia
y la jerarquía exacta hacen posible que toda la magia quede plasmada en las
obras.
Encuadre:
El encuadre es
la “forma” que la imagen adquiere dentro del cuadro plano básico. Selecciona de
la realidad total, y crea un espacio
determinado basado en el anterior.
El marco-límite:
El marco es límite perceptivo y
material de toda obra de arte. Define y diferencia la superficie interior y
esterior de la imagen. El marco no presenta siempre la misma forma, sino que
existen diferentes variantes de formato y de tamaño que le otorgan un sentido
particular a las imágenes.
Campo visual:
El campo
visual es el área dentro de la cual se perciben imágenes alrededor de un objeto
determinado sobre el cual se mantiene la vista fija. El campo visual varía de
persona a persona dentro de un cierto intervalo.
Espacio bidimensional:
Espacio de
representación sobre el plano de la imagen. Superficie limitada de dos dimensiones
En general, se relaciona con todo espacio de representación que se
refiere a la ilusión de profundidad como recurso plástico, se origina en la
utilización de indicadores de espacio.
Volumen:
Al hablar de
volumen no lo podemos separar del espacio, ya que el volumen ocupa un lugar en
el espacio. Para que un volumen se vea como tal y no como un plano depende de los indicadores
de espacio que incluya ( posición en el
plano de la imagen, superposición, disminución del tamaño y del detalle,
movimiento diagonal, perspectiva.)
Valor:
Grados de
claridad u oscuridad que existen
entre dos extremos de un valor, por ej.: blanco y negro ( escala de
valores acromáticos)
Indicadores de profundidad:
El espacio real tiene tres dimensiones y la
experiencia nos permite apreciarlas con la vista cuando se dan una serie de fenómenos
llamados indicadores de profundidad. Se les puede definir como los sucesos que
ocurren cuando percibimos el espacio real como algo tridimensional. Si deseamos
crear una imagen de dos dimensiones (cuadro, foto, dibujo…) y pretendemos
representar de manera más o menos fiel la realidad, deberemos imitar esos
sucesos para crear una imagen convincente
Superposición:
“Lo que está adelante oculta lo que está
atrás.”
Posición en el plano:
“Cuanto
más alejado del margen inferior, más
alejado percibimos el objeto”.
Disminución del tamaño: “Cuanto más pequeño sea el objeto,
más lejano lo percibimos”
Disminución del detalle:
“Cuanto
más alejado está un objeto, menos detalles percibimos de él”.
Alteración del color con la distancia:
“Cuanto
más lejano está un objeto, su color es
más débil y azulado”.
Perspectiva:
La perspectiva
es el método utilizado cuando se trata se representar cualquier objeto
tridimensional sobre una superficie
plana dando una sensación de reslidad, como si estuviera ante nuestros ojos.
Todas las
rectas paralelas horizontales van a converger en un punto, el punto de fuga(P.F); y la intersección
del plano donde se apoya el objeto con el plano perspectivo( nuestra hoja de
dibujo), se llama línea de tierra(L.T)
Un mismo
objeto observado desde diferentes puntos de vista dará como resultante una
perspectiva distinta, perspectiva
frontal es aquella es la que resulta
de la observación de un objeto paralelo a nuestro punto de vista. Perspectiva angular es la que resulta
de la observación de un plano u objeto ubicado
en forma oblicua a nuestro punto de vista.
Acromático:
Carente de color. Se refiere a los valores de grises
de las series lineales o escalas. También se usa para aclarar u oscurecer un
color, como ocurre con el blanco , el negro y los grises.
Color:
Sensación originada en la
acción de las radiaciones de los cuerpos sobres los receptores fisiológicos y los centros cerebrales de la
visión
Círculo
cromático:
Nos permite
reconocer las siguientes
cualidades y relaciones de los colores:
Colores primarios: en el
caso de los pigmentos tenemos como colores primarios a los siguientes colores: rojo, azul, amarillo. Son los colores
fundamentales ya que no se obtienen por mezcla de otros colores.
Colores secundarios: como resultado de la mezcla de dos colores
primarios obtenemos los colores secundarios:
Azul + amarillo = verde
Azul + rojo = violeta
Rojo + amarillo = anaranjado
Colores terciarios: resultado de la mezcla de un primario y un
secundario:
Amarillo-anaranjado
Naranja-rojizo
Bordó
Azul-violáceo
Verde-azulado
Amarillo-verdoso
Colores análogos: se dice
de los colores que guardan semejanza entre sí. Con respecto al círculo
cromático los colores análogos se refieren a un sector del mismo y que abarcan
no más de un tercio del círculo cromático, por ej.: amarillo-verdoso, amarillo,
amarillo-anaranjado
Colores opuestos (complementarios): colores opuestos en el círculo cromático. Son
opuestos ya que al mezclarse entre sí se neutralizan, formando diferentes
matices o colores tierra (marrones); juntos generan un buen complemento y un
alto contraste (semejante al contraste blanco-negro):
Rojo opuesto al verde
Amarillo opuesto al violeta
Azul opuesto al anaranjado
Trama
modular:
Módulo: también llamado “motivo”, son aquellas formas dentro
de una composición que se perciben idénticas o similares. Podría decirse que
son formas o un conjunto de formas que funcionan como unidades. Generalmente
siguen un lineamiento compositivo específico, es decir un tipo de ritmo continuo. Así mismo, regulando características de escalas, posición,
distancia y dirección puede generarse diferentes tensiones o ritmos visuales.
Trama: es la
resultante de la partición del plano, en el cual, al repetirse
constantemente el motivo, provoca un ritmo de áreas ilimitado. La
partición es una operación, por medio de la cual queda dividida la
superficie en porciones menores de
diferente índole formal.
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